Antropomorficzne hybrydy – człowiek jako struktura wielopłaszczyznowa

W wielu rzeźbach pojawiają się zdeformowane, wydłużone, zniekształcone twarze i sylwetki, które jednak zachowują wyraźne cechy ludzkie.

Przykłady rzeźb:

  • Wisząca rzeźba wieloelementowa (segmentowa, rytmiczna) – człowiek jako obiekt rozczłonkowany i scalony jednocześnie.

  • Smukła rzeźba z dużym okiem/okienkiempostać hybrydowa, prawie technologiczna.

  • Mała rzeźba dwutwarzowa (beżowo-zielona)motyw podwójnej tożsamości i wewnętrznego konfliktu.

Co je łączy?

Motyw człowieka wielowarstwowego, będącego zbiorem pamięci, emocji, obciążeń i transformacji.

Totemiczność i wertykalność

Rzeźby często układają się w wysokie, pionowe formy, które przypominają:

  • totemy

  • strażników

  • pradawne kolumny rytualne

  • „pnie pamięci”

Powtarza się rytm: segment – przerwa – segment, co buduje strukturę wzrostu lub narastania.

Przykłady:

  • Rzeźba z korzeniem-drzewem u góry – przypomina żywy słup energetyczny, gdzie natura i człowiek są jednym organizmem.

  • Segmentowa rzeźba z silnymi załamanami układu twarzy – totemiczny słup przeżyć.

Co jest charakterystyczne?

  • pion dominujący nad poziomem

  • podziały przypominające geologiczne warstwy

  • wrażenie obiektu rytualnego, używanego w „nieznanej kulturze”

Organiczno-mechaniczne detale

Bronkiewicz często łączy elementy wyglądające jak:

  • tkanki i mięśnie

  • pancerze owadów

  • płaty skóry

  • perforacje przypominające filtry lub kratownice

  • metaliczne detale (np. w rzeźbie z zielonym okiem i metalowymi panelami)

To tworzy efekt postaci, które mogłyby istnieć:

  • w micie,

  • w postapokaliptycznym świecie,

  • w wizji futurystycznej.

Przykłady:

  • Rzeźba z zielonym okiem i metalowym ornamentem – typowa mieszanina organicznej deformacji i mechanicznej quasi-technologii.

  • Rzeźba z okrągłym „wizjerem” w głowie – prawie cyborgiczna, lecz ciepła w formie drewna.

Tekstury i rytm narzędziowy

Powierzchnie rzeźb są bardzo zróżnicowane:

  • ostre cięcia

  • rowkowania

  • rytmiczne nacięcia

  • miękkie krzywizny

  • ornament przypominający tubylcze dekoracje

  • delikatne ślady dłuta, celowo pozostawione

Powoduje to, że rzeźby wyglądają jak artefakty z innej kultury, nawet jeśli są współczesne.